探索七十多岁导演的传奇人生今村昌平
在波澜壮阔的影视浪潮中，今村昌平无疑是一位独树一帜的巨擘。他以独特的视角和深刻的洞察力，捕捉了日本战后的冲突时刻，展现出现代性与“日本性”的交融。
身为医生的儿子，今村昌平却走上了截然不同的艺术之路。他师从于小津安二郎，但很快就对小津的克制和沉默产生了反感。他痴迷于表现工人阶级的毁灭和原始冲动的主题，犹如日本的塞缪尔富勒，他的作品独具一格。
今村昌平的电影作品，如《猪与军舰》、《日本昆虫记》和《人类学入门》等，不仅帮助他在全球建立了声誉，更让我们见证了日本战后的独特景象。他的电影世界充满野性，揭示了美国对日本的占领、贪婪的欲望和无处不在的暴力。
而1968年的《的欲望》更是将今村昌平的特点发挥到了极致。这部近三个小时的史诗巨作，描述了一个与世隔绝的小岛上，人们陷入近亲繁殖和欲望的疯狂状态。每一个细节、每一个转折都充满了深意，让人无法抗拒其独特的魅力。
在《复仇在我》这部作品中，今村昌平再次展现了他的独特才华。这部影片不仅是一部心理批判，还是一部惊悚片，是一部关于日本战后道德败坏的社会写照。通过津严这一角色，今村昌平揭示了人性的复杂与矛盾。津严的冲动、逃避、自我控制、压抑，以及戴着面具生活的状态，都反映了人们在现实生活中的挣扎与困境。
影片中的每一个细节都充满了深意。津严的家族秘密、每个家庭的窠臼、家族内部的腐烂与死亡，都体现了今村昌平对人性的深刻洞察。而影片中的其他角色，如贪婪的妻子、可怜的“养女”阿春、脾气暴躁的母亲等，都与津严的命运紧密相连，共同构成了一个充满矛盾和冲突的世界。
今村昌平的电影既不高调讨好大众口味，也不试图彰显正义。他通过冰冷的“正义”来展现凶手的报复行为，揭示了人性的黑暗面。他的电影让我们看到了每个家庭都陷入自身的窠臼中，带着家族的秘密腐烂、死亡。
在这部影片中，包括津严个人的回忆段落，都让我们深入了解了这位角色的内心世界。我们见证了他在阿春和她的母亲发现他的后的挣扎与努力。当一直受到压迫的阿春终于爆发，当她被丈夫暴打时，津严终于无法忍受，试图保护她。这一幕揭示了人性的复杂与矛盾，也展现了今村昌平对人性的深刻洞察。
复仇的怒火熊熊燃烧，但我却看到了更为深沉的人性探索。导演今村昌平，从未在影片中流露出复仇的冲动，反而以客观冷静的视角，审视着人性中的矛盾与冲突。
在这部影片中，礼仪、传统和仪式被揭示为空洞的表象，对人性的束缚如同桎梏，让人无法呼吸。日本的传统行为模式在投降和西化之后，似乎失去了精神支撑，变得毫无意义。今村昌平以犀利的笔触，让我们看到了这种虚伪的行为背后所隐藏的矛盾。
导演今村昌平与弗里茨朗、斯布努埃尔等大师一样，是“讽刺的客观者”。《复仇在我》并不浪费在礼节、同情和解释上，而是直接展现人性的丑恶。他巧妙运用象征手法，进行恶意的讽刺。比如津严的杀戮背景，以春天为背景，突出柿子树的象征意义，而他被监禁时则暗指冬季的寒冷与绝望。
室内空间在今村昌平的影片中常常显得狭小杂乱，与小津安二郎所展现的整洁、规整的室内空间形成鲜明对比。这种空间的对比也反映了导演对于社会现实的看法和态度。
今村昌平令人愤慨，但他并非操纵者。他对暴力的展现是残酷的，就像朗和希区柯克一样。在他的影片中，死亡和暴力不是奇观，而是存在的事实和愚蠢的症状。他对这一场景的处理带有一种残酷的幽默感。
在这部影片中，上帝似乎并不为任何人做主，那么到底什么罪行会被纠正呢？影片中的一个场景是津严被处决后，他的妻子试图把他的骨灰扔进大海，但却无法如愿，骨灰在空中停滞。《复仇在我》是一部极具个人色彩的作品，它反映了导演对于文明的冲击和对于成规的愤怒反抗。
尽管今村昌平没有公开谈论过他的想法，但他在影片中显示了他对那些反抗、不合群的人的同情。这些迷失的人更尊重自己的冲动而不是令人窒息的准则。如果说津严的故事是关于复仇的，那么更深层次上它是对出生和在日本的极大侮辱。
值得一提的是，今村昌平的个人故事在艺术上是一个快乐的故事。在他七十多岁的高龄时，他拍摄了压抑而肃穆的《黑雨》，之后又与他的儿子天愿大介一起编剧了三部作品：《鳗鱼》、《大夫》和《赤桥下的暖流》。今村昌平的愤世嫉俗并未消退，他的野心甚至变得更大。在《复仇在我》中，他对日本的尖锐批评如此明显，将迷惑的人类行为所带来的癫狂一一展示在我们面前。他的影片始终贯穿着对社会的深刻反思和对人性的探索。
