在新世纪的曙光中，国内戏剧界涌现出一批充满活力和创新精神的新锐人才。他们涵盖了编剧、导演、演员以及剧团管理等多个领域，以其对戏剧艺术的全面探索和创新取得了令人瞩目的成就。在这批新人中，邸叙然无疑是其中的佼佼者。
一、编剧之魂邸叙然
随着20世纪末深圳特区的崛起，商业文化如潮水般涌向这片热土。深圳，这个曾经的渔村，如今已成为商业文化的中心。正是在这样的时代背景下，邸叙然带着家族长辈的影响和自己在部队文工团的历练，坚定地踏上了编剧之路。
近三十年来，邸叙然在深圳创作了一百多部舞台剧本。他的剧本，无论是早期作品还是近年来的新作，都贯穿了始终的人生观、世界观、价值观以及深厚的爱国情怀。
以纪念改革开放30周年的话剧《水墨中国》为例，邸叙然巧妙地以一位内地美院毕业生在深圳的生活和成长为线索，将人物命运与深圳的悄然变化紧密相连。通过这部剧本，我们感受到了深圳从小渔村到现代化城市的翻天覆地变化。
在《水墨中国》中，邸叙然以独特的视角展现了深圳的昨天和今天。他大胆融入了喜剧、调侃甚至讽刺性的情节，使观众在欢笑中感受到编剧的深邃与善良。他深知，面向深圳观众的剧本需要多层面的“迎合”，因此在创作中打破了传统的戏剧模式，借鉴了影视作品的时空灵活性。
更值得一提的是，邸叙然在剧本中大胆收录了一些当年的“严重政治事件”。他以一种调侃的笔触再现这些历史场面，使观众在笑声中感受到作为中国人的自豪与自信。
二、戏剧的探索者
看过《水墨中国》的演出后，我为剧中人物命运的变化、为国家的繁荣富强而深感欣慰。更为可贵的是，邸叙然这位年轻的戏剧人始终保持着正确的三观，在商业化浓厚的深圳保持着对祖国的热爱。他不仅在编剧领域取得了显著成就，更为戏剧艺术在深圳的生存与发展做出了成功探索。
一、编剧邸叙然的艺术追求
邸叙然，一位将生活感悟融入每一部剧作的编剧。他的作品中，无论是话剧、小品、儿童剧还是音乐剧、歌舞剧，都体现着他对生活的独到见解和对本质真实的揭示。他在剧本的趣味性、娱乐性方面的坚持和付出，使得每一部作品都散发出别样的魅力。
以小品《最近我不烦》为例，这是一部以深圳窗口行业转变作风为主题的剧本。与一般编剧不同的是，邸叙然并不满足于简单的报告和事件的串联。他深入实地，通过细致的观察和体验，挖掘出窗口行业作风问题的深层根源。他将环境、素养、年龄、情绪等多元元素融入剧情，营造出现实生活中的规定情境。在小品中，他巧妙地运用影像倒带的手法，逐步放大办事大厅窗口的不和谐音符，再调整和修复这些音符，最终在舞台上营造出和谐的规定情境。这一转变，让观众看到办事人员从“受理”到“指导”的服务方式转变，带来的是办事人员与来访者的和谐共处。邸叙然的这一创作手法，既增强了舞台形式的新鲜感，也提升了细节的趣味性，引导观众认识到日常生活中细节的重要性。
在邸叙然的剧作中，观众总能找到生活的缩影和自己的影子。小品《请和陌生人说话》呼唤城市人间的温暖与沟通，《第五大名著》对艺术创作中的恶俗风气进行犀利讽刺，而《真话难讲》则对当今的教育和处世方式提出质疑。无论是小剧场话剧还是话剧，他都以独特的戏剧故事和呈现方式，向观众传递正确的价值观和生活理念。
二、导演邸叙然的舞台魅力
除了编剧的身份，邸叙然还凭借自己的聪颖和好学踏入了导演行列。他对戏剧艺术的各类理论、流派、风格、样式都了如指掌，并能在剧本创作阶段就形成舞台呈现的基本构想。
作为导演，邸叙然深知观众的审美需求对艺术创作的重要性。他站在观众的角度，以创新的方式呈现作品。深圳观众的观剧需求独特，他们希望在短时间内获取大量的新鲜信息和强烈的审美体验。对此，邸叙然在舞台呈现上大胆创新，以虚实结合、简洁明快的手法聚拢人气。
例如他执导的小品《马路遐想》，以夸张、漫画的手法表现交通违规现象，让观众在欢笑中反思。而话剧《净化论》的演出中，他灵活运用体验派和表现派的表演方法，让观众在轻松的氛围中思考人生哲理。
在灯光聚焦下，邸叙然的真实表演将观众带入一段沉浸式的生活体验之旅。随着舞台上的三个年轻人深情回顾在老家上学时的经历，观众仿佛被时光的涟漪带回到过去。这里的情感渲染并非靠台词堆砌，更像是一部无声电影的闪回片段，在舞台上被赋予了生命。而舞台上，没有演员更替、服装更换或场景切换的繁琐，却能在瞬间穿梭于过去与现在，彼景与此时。邸叙然的导演手法大胆创新，舞台呈现的多维度在深圳剧场尤为引人注目。尽管这种表现手法在内地的剧场尚不多见，但在深圳这座年轻、前卫的都市里，却得到了戏剧观众的高度赞誉。这正是邸叙然在观众审美基础上进行的创新。
作为导演，邸叙然一直在艺术的道路上探索与创新。他深信，只要能够准确表达创作意图，音乐、舞蹈、文学、美术、戏曲、曲艺等艺术形式都可以在舞台上得到运用。他的舞台魔法无边，如同精灵一般，在深圳的戏剧舞台上施展着无穷无尽的魔法。他的导演手法灵活多变，无论是话剧、小品还是其他艺术形式，都能见到他独特的创新。在话剧《百年茂盛》中，他巧妙地运用了长篇评书；在《水墨中国》中，漫画式表演成为舞台上的亮点；而在小品《最近我不烦》和《守候》中，卡通和童话元素的融入让人眼前一亮。甚至在《我要恋爱》中，他用多人滑板在舞台上自由穿行，展示了舞台艺术的无限可能。
邸叙然始终认为导演是观众的忠实仆人，但他也深知忠实的含义并非一味迎合。他强调，如果只是为了功利和噱头迎合观众，那这种关系很快就会变质。他的导演创作和剧本创作一样，始终坚守主流价值观的植入。例如他精心打造的系列剧《军哥剧说》，就是他在深圳市罗湖区文化馆的支持下于2012年起新创的一个文化项目。准确而言，《军哥剧说》更像是一场融合了戏剧和综艺元素的晚会，通过主持人串联多个主题相同的戏剧片段，辅以歌舞、脱口秀等艺术形式，打造出一台充满娱乐性的演出。无论是官员、艺术专家还是普通观众，都能在这热烈的娱乐氛围中感受到欢笑、豪情、祝福等真挚情感。而这一系列剧的成功，正是在于注入了不同的主题和内容。《军哥剧说》的成功也吸引了国内外的关注，被评为深圳市十佳创意项目之一。如今已成为深圳的文化名片之一。《军哥剧说》也被确定为“国家公共文化服务体系示范项目”，足以证明邸叙然的艺术素养与情操。
如今出现了一个新的概念“戏剧新势力”。代表们突破传统束缚不再守旧自封创新成为了他们坚持的原则他们所处的环境要求他们创新他们的才华与积淀让他们如鱼得水为观众呈现出一道道新颖独特的戏剧盛宴这就是新势力他们引领观众走进剧场领略戏剧的美妙而邸叙然正是这股新势力的代表之一他的导演作品风格独特深受观众喜爱同时也影响了深圳其他戏剧人形成了独特的“深派戏剧”风格。深圳小品话剧团团长邸叙然的舞台与生活
在深圳这座繁华都市中，有一个名字让人耳熟能详“深圳小品话剧团”。这个看似普通的剧团，却是一个充满活力和魅力的文化产物。从2008年正式挂牌至今，它已经发展成为拥有近160名团员、数百部原创剧目的文化力量。而在这背后，有一个不可或缺的人物团长邸叙然。
邸叙然，一个深谙剧团运营之道的当家人。他的领导方式独特且富有亲和力，使得这个剧团成为了一个既具有战斗力又充满情感的大家庭。剧团的规矩，是他亲手制定并坚守的。从入团必须有保人到团员之间不准谈恋爱，再到尊老敬老讲孝道，每一条规矩都体现了他的智慧和对剧团的长远规划。
作为一个团长，邸叙然面临的挑战远不止组织建设。人员的兼职性质带来的松散、经费问题等都是他必须面对的现实问题。为了解决这个问题，他采取了一系列措施。他白天根据演员情况分段排练、分角色排练，晚上再突击连排，展现出极大的耐心和包容。他还亲自参与融资，甚至动用自己的工资和家人的财产来确保剧团的正常运转。
作为团长，邸叙然对演员们的尊重和鼓励是显而易见的。每场演出后，他都会召开点评会，充分肯定每一位演员的优长，并帮助他们看到自己的不足。这种亦师亦友的方式，让演员们感受到了他的关怀和支持，也更加努力地投入到排练和演出中。
如今，深圳小品话剧团已经在采购的基础上迈开了商业演出的步伐。这是邸叙然多年来的追求，他知道商业演出是对戏剧人最有价值的挑战。为此，他早早地开始培养观众队伍，深知没有粉丝的拥戴，再好的剧团、再好的演员、再好的戏，也可能只是昙花一现。
在深圳这个繁华的商业都市，有一群热爱戏剧的人，他们用心演绎着生活的点滴。为了传承和发扬戏剧文化，邸叙然带领团队在罗湖区文化馆的支持下，推出了“09剧场”，以公益演出的形式，向观众呈现《军哥剧说》系列剧目。每个周末，剧场内上演的剧目都深深打动了观众的心，让他们重温在深圳的奋斗历程。
邸叙然的领导才能和深厚底蕴，让深圳小品话剧团获得了空前的凝聚力。他带领的剧团，没有明星大腕儿，却凭借原创话剧首秀就赚钱，这一破天荒的成绩足以证明他的卓越领导才能和团队的专业实力。他深谙剧本创作之道，善于谋篇布局，将艺术创作的精髓融入每一个细节。他的才华和努力，让深圳小品话剧团在舞台上焕发出蓬勃的朝气。
在邸叙然的带领下，深圳小品话剧团获得了无数市、省、国家级的文艺奖项。他个人更是荣获了“全国艺德标兵”、“最佳前沿戏剧人”等殊荣。著名表演艺术家李文启先生对他的评价“出人、出戏、走正路”，无疑是对他及剧团的最高肯定。
身处改革开放的前沿，深圳小品话剧团在邸叙然的引领下，以前卫的手段和前沿的思维，不断推动戏剧的创新和发展。他们紧跟时代步伐，贴近百姓生活，用戏剧的力量引领风尚。在2019年国家决定把深圳作为中国特色社会主义先行示范区之后，邸叙然这样的编剧、导演、团长，更应该成为深圳戏剧的领军人物。
他们的演出不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种情感的传递。每一个角色、每一句台词都让观众感受到生活的真实和戏剧的力量。他们的成功不仅仅是个人的荣耀，更是对戏剧文化的传承和发扬。
我真诚地祝愿邸叙然在深圳这片充满生机的天地中，继续用戏剧的力量引领风尚，坚定地做一个“最佳前沿剧人”，为观众带来更多感人至深的剧目，为戏剧文化的传承和发展贡献更多的力量。
